10. Легенды Стражей: Совы Гахула.
Я знаю, я знаю, вы думаете: «Что здесь делает этот фильм о сове Зака Снайдера?» Или, может быть, «Боже мой, я забыл, что Совиный город был в саундтреке к этому совершенно забытому фильму». И вы правы по обоим пунктам - за исключением того факта, что этот фильм неоправданно потрясающий. Легенды Стражей: Совы Гахула Может похвастаться неуклюжим названием и еще более неуклюжим сюжетом, но американо-австралийский анимационный фильм 2010 года содержит одни из самых захватывающих кадров с компьютерной графикой. Снайдер использует свои гиперстилизованные чувства к видеоиграм и одержимое использование замедленного движения и применяет его к парящим полетам и захватывающим битвам, которые навсегда заставят вас по-другому взглянуть на сов.
9. Фэнтези
Экспериментальный музыкальный фильм Диснея был подвигом анимации, когда он был выпущен в 1940 году, и остается таковым сегодня. Соединение нескольких произведений классической музыки с анимированными фрагментами, Фантазия был смелым, новаторским, и на него было очень приятно смотреть. Более 1000 художников и техников были задействованы в создании Фантазия , который сегментировал по цвету сцену за сценой, чтобы цвета в одном кадре гармонировали между текущим и последующим кадрами. Продолжение, Фэнтези 2000 , столь же красив, как и оригинал, но следует отдать должное этому монументальному фильму.
8. ВАЛЛ-И
Мы не можем пройти через этот список, не упомянув Pixar. Гигант анимации практически первым применил компьютерную анимацию как вид искусства, предлагая такие классические произведения, как Игрушечная история а также В поисках Немо . Но самым потрясающим достижением Pixar на сегодняшний день остается постапокалиптический роботизированный роман. ВАЛЛ-И . Научно-фантастический фильм отличается не только длительным молчанием, но и реалистичными движениями камеры - Pixar наняла оскароносного оператора Бегущий по лезвию 2049 и в каждом фильме братьев Коэн Роджер Дикинс в качестве визуального консультанта для фильма, и его влияние остро ощущается. Аниматоры изо всех сил старались создать уровень визуального реализма, имитируя особенности физической камеры, включая такие уловки, как искажение бочонка, глубина камеры и аберрация объектива. И давайте не будем забывать об абсолютной красоте танца огнетушителей.
7. Приключения принца Ахмеда.
Самый старый из сохранившихся анимационных фильмов в истории был столпом кинематографической истории, причем совершенно великолепным. Немецкая анимационная сказка 1926 года, созданная легендой анимации Лотте Райнигер, предшествует Белоснежка и семь гномов на 10 лет и впервые применил силуэтную анимацию, метод, изобретенный Райнигером, который включает в себя манипулирование картонными вырезами и тонкими листами свинца под камерой. По мотивам рассказов из Тысяча и одна ночь , Принц Ахмед следует за отважным героем на летающей лошади, который преодолевает всевозможные препятствия, чтобы завоевать сердце принцессы. Это завораживающая и соблазнительная сказка, рассказанная через изящные замысловатые силуэты.
6. Сказка о принцессе Кагуя.
Напоминает каракули от руки и японские гравюры на дереве. Сказка о принцессе Кагуя это вершина анимации и один из самых божественных фильмов из впечатляющего каталога Studio Ghibli. Директор Исао Такахата отдает дань уважения японскому фольклору в истории сельской пары, которая нашла крошечную девочку в бамбуковом стебле и вырастила ее в прекрасную дворянку. Это мощный и душераздирающий фильм, столь же эфемерный, как и его дикий и плавный анимационный стиль, который словно оживает акварель.
