В 1992 году, когда Фрэнсис Форд Коппола выпустил Дракула Брэма Стокера его трагически романтический взгляд на готический хоррор был достаточно популярным. Зрители откликнулись на то, что Роджер Эберт назвал «лихорадочным излишеством» фильма. Это фильм, который берет классические образы вампиров, которые мы ожидаем, и исследует их через две точки зрения: одна - на готический роман, а другая - на материал, который ближе к исходному исходному материалу, чем мы когда-либо видели раньше.
После Дракула , Коппола интересовался режиссурой того, что стало Франкенштейн Мэри Шелли , но остановился на продюсировании, пригласив Кеннета Брана, чтобы направить материал так, как только он мог. Зрители и критики в то время восстали против этого видения классической сказки о современном Прометее, но я думаю, что взятые вместе как двойной фильм, эти фильмы возвышают друг друга в нечто такое, что было невозможно увидеть после их выхода почти 30 лет назад.
john cena vs omenyera nkhondo wrestlemania 34
Начни с Дракулы
Начиная с Дракула Брэма Стокера является ключом к этой двойной функции и позволяет зрителю видеть Франкенштейн Мэри Шелли для фильма он действительно есть, а не для того, какой стала его репутация.
Взгляд Копполы на легенду о Дракуле - это не только приключенческий фильм, но и история любви, в которой течет кровь и трагедия. Когда он впервые прочитал сценарий (принесенный ему Вайноной Райдер), он описал, как хочет, чтобы части фильма напоминали эротический сон, и это подтверждается повествованием истории.
Он начинается с сочувственного взгляда на Влада Цепеша (Гэри Олдман), святого воина в крестовом походе Бога. Вернувшись домой, он обнаруживает, что Бог жестоко разыграл его: его возлюбленная покончила с собой, узнав, что Влад умер. Сердитый на бог, которого он боролся так тяжело, он обращается к сатане и вампиризм, чтобы помочь ему жить достаточно долго, чтобы его любовь, чтобы вернуться к нему через океаны времени. Естественно, именно здесь он находит Мину Мюррей (Вайнона Райдер), которая обручена с Джонатаном Харкером (Киану Ривз), скучным молодым юристом, представляющим древнего графа в сделке с землей.
Если тяга и тяга этого романа во времени - это стержень истории, сердце бьется вдвойне. Во-первых, это культовое исполнение Гэри Олдмана в роли самого Дракулы, во-вторых, темп и действие. Это действие происходит в форме Авраама Ван Хельсинга (Энтони Хопкинс) и его работы по избавлению мира от Носферату. Люси (Сэди Фрост) - лучшая подруга Мины, которую превратили в вампира. Трио женихов Ван Хельсинга и Люси (Кэри Элвис, Ричард Э. Грант, Билли Кэмпбелл) работают, чтобы вылечить ее вампиризм, а когда это не удается, работают, чтобы убить ее. Затем они нацелились на более крупную игру: на самого Дракулу.
Темп этого фильма безжалостен, а энергия, которую приносит актерский состав, только усиливает напряжение. Хотя он действует как злодей и выходит за рамки норм этого викторианского общества, Дракула здесь трагическая фигура, и его окончательная смерть почти печальна.
chinthu choti muchite mukatopa
Но на самом деле это потому, что фильм больше похож на роман, замаскированный под ужасы, чем на сам фильм ужасов.
Розы у ног Брана
Стиль рассказа, в котором американский Zoetrope’s Франкенштейн сказано, совпадает с Дракула в качестве естественного продолжения, обыгрывая готические элементы романтики и мораль научной фантастики, а не элементы ужасов.
Фрэнк Дарабонт написал оригинальную адаптацию и до сих пор считается сценаристом, но с тех пор отрекся от версии Брана. Слыша интервью с Дарабонтом, это понятно. «Когда я смотрю фильм, возникает странный эффект двойника. Это похоже на фильм, который я написал, но совсем не на фильм, который я написал », - сказал Дарабонт в интервью Креативный сценарий .«Я не знаю, почему это была оперная попытка создания фильма. Книга Шелли не оперная, она вам много шепчет ... Этот фильм был полностью его видением. Если вам нравится этот фильм, вы можете бросить все свои розы к ногам Кена Брана. Если тебе это не понравилось, брось и копья туда, потому что это был его фильм ».
ndi abale operekera zakumwa ndi kane
Операционное кино, которое Дарабонт счел проклятием своего сценария и ошибкой финального фильма, я считаю художественным. Фильм восходит к более раннему периоду кино, так же как и фильм Копполы. Дракула делает. Где Дракула Используя приемы кинопроизводства из предыдущей эпохи, Брана привнесла оперу старых эпосов в эту небольшую и личную сказку о любви и потерях и игре в Бога.
Сам Брана берет на себя роль Виктора Франкенштейна, молодого человека, мать которого умирает, и он становится одержимым разгадыванием загадки бессмертия. Во многих смыслах это звучит и очень похоже на спуск Энакина Скайуокера к Дарту Вейдеру, и я определенно думаю, что Джордж Лукас нашел вдохновение в Франкенштейн история, но ни одна ее версия никогда не казалась вам такой бросающейся в глаза, как версия Брана.
Во время учебы в медицинской школе Франкенштейн встречает столь же одержимого профессора (которого сыграл в необычайно драматическом повороте Джон Клиз). Когда этого профессора убивают, Франкенштейн забирает его мозг и создает для него новое тело. Эстетика, к которой стремится Брана в лаборатории Франкенштейна, напоминает прото-стимпанк и приносит энергию созидания в город, охваченный эпидемией холеры. Существо, которого прекрасно сыграл Роберт Де Ниро, Франкенштейн считает мертвым и продолжает свое собственное пребывание, пока его отвержение со стороны общества не вынуждает его искать доктора для мести или помощи. Финал разворачивается в том же захватывающем темпе, что и Дракула делает , действительно снимаю эти сестринские фильмы.
zinthu zoti abwenzi awiri azichita
Лучше всего я могу описать этот фильм, как если бы Стэнли Кубрик Барри Линдон были напыщенной оперой с элементами научной фантастики. В частности, есть похожий момент - смерть молодого Уильяма - который ударил так же сильно, как Барри Линдон потому что чрезмерные эмоции в Франкенштейн стал для меня таким эффективным. Но в этом фильме не разыгрываются ужасы и страхи прыжков. Ужас приходит с ужасающими решениями, которые Франкенштейн принимает, играя в бога, что приводит к моменту чистого ужаса, когда Элизабет Хелены Бонэм Картер делает свой окончательный выбор. Это связано с иронией в принятии решений. Публика корчится не от образов, а от интеллектуалов, когда их спрашивают, какие решения они приняли бы, если бы оказались на месте Франкенштейна.
Концовка, тем не менее, является пафосной и говорит о сложном характере отцов и оскорбленных сыновей почти неожиданным образом, но каким-то образом идеально подходит для запыхавшейся природы остальной части фильма.
Современная актуальность
Наблюдается определенная актуальность Франкенштейн и сегодня, в эпоху, когда мы боремся с токсичной мужественностью. Существо Де Ниро - едва сформировавшийся человек без социального понимания. В какой-то момент в фильме существо говорит своему хозяину: «Я знаю, что из-за сочувствия одного живого существа я примирись со всеми. Во мне есть любовь, подобная которой вы даже не можете себе представить, и ярость, подобная которой вы не поверите. Если я не могу удовлетворить одного, я потворствую другому ».
И если это не похоже на философию мужских сект, перешедших к насилию из-за своего «невольного безбрачия», я не знаю, что это такое. Но сам добрый доктор Франкенштейн многое рассказывает о людях другого типа, о тех, кому все равно, кому они больно, когда они исследуют свои прихоти. «Ты дал мне эти эмоции, но не сказал мне, как их использовать, - говорит существо Франкенштейну, - теперь два человека погибли из-за нас. Почему?'
ndingathandize bwanji kusintha dziko
Но в ответ Франкенштейн фактически пожал плечами, отказываясь брать на себя ответственность: «Что-то работало в моей душе, чего я не понимаю».
'А что с моей душой?' - отвечает существо. «Есть ли у меня один? Или это была часть, которую вы упустили? '
Современному зрителю финал покажется особенно современным. К концу фильма существо убивает невесту Франкенштейна в первую брачную ночь, оставляя доктора провести свои ужасные эксперименты в последний раз, чтобы вернуть ее к жизни. Но это был план существа с самого начала. Он хотел такую же женщину, как он, которая любила бы его и не оскорбляла бы человечество. Пока Франкенштейн и его творение борются за руку нежити Элизабет, ни разу не спрашивая, как она себя чувствует, она решает в последнем акте свободы воли, что она скорее сгорит заживо, чем позволит этим двум мужчинам решить ее судьбу.
Это трагедия высочайшего уровня, и она бьет сильнее, чем могла бы представить публика 1994 года.
Переоценка Дракулы Брэма Стокера и Франкенштейна Мэри Шелли
Взяты вместе, Дракула Брэма Стокера а также Франкенштейн Мэри Шелли предложите мастер-класс по смешиванию жанров, взяв то, что традиционно разыгрывается для страха прыжков и ужаса, как готический роман, извлекая из подтекста истории сочувствия и человечности. Хотя ужас по-прежнему проявляется в сильных дозах, в каждом фильме нет недостатка в эмоциях и сочувствии. И поскольку оба они так затаили дыхание, каждое - это опера идей и действий, трудно притвориться, что вас это не развлекает. Оба этих фильма также считаются самыми верными экранизациями книг, и я думаю, что они два из лучших. Хотя некоторые могут смотреть на эти фильмы, задирать нос и называть их трагедиями кино, я думаю, что их стоит посмотреть еще раз, чтобы увидеть их вместо трагедий, которые они документируют.
