( Добро пожаловать в Последняя девушка , регулярная функция от человека, который избегает ужасов и готов, наконец, принять жанр, который срывается в ночи. Далее в списке: два классических фильма про монстров Джеймса Вейла, Франкенштейн а также Невеста Франкенштейна .)
Когда / Главный редактор фильма Джейкоб Холл сказал мне, что первые два фильма Я буду смотреть после Это мы Франкенштейн а также Невеста Франкенштейна , Я вздохнул с облегчением. Нет. Я был более чем счастлив, я был в восторге. Готический романс! Рождение научной фантастики! Предварительно закодированные фильмы! Это был мой хлеб с маслом.
Поэтому для меня стало неожиданностью, что я на самом деле не видел и не читал Франкенштейн еще. Я, конечно, знал о мифах - о чудовище с головокружительной головкой, безумных криках «Оно живо», истерически смешной сатире Джина Уайлдера и Мела Брукса на классический фильм, Молодой Франкенштейн . Я был так хорошо знаком с сюжетом этой истории и бесчисленное количество раз видел знаменитую сцену на фоне других фильмов, но на самом деле никогда не смотрел Джеймс Уэйл Классика 1931 года и ее продолжение. Пришло время исправить это.
Я решил сначала посмотреть фильмы, прежде чем читать книгу Мэри Шелли, которую я купил давно и пылится где-то на моей книжной полке. Я хотел начать с чистого листа - если такое возможно для истории, которая стала одним из самых широко известных фильмов о монстрах в истории.
Франкенштейн (1931): Создание монстра
Первое, что я сразу заметил, это то, что «Монстр Франкенштейна» в первых титрах хранился в тайне, помеченный просто «?» Это кажется смелым шагом для Голливуда, который в 1931 году был на пороге совершенствования студийной системы, которая положила начало Золотому веку Голливуда в конце 30-х - начале 40-х годов. Нет звезды? Нет Бела Лугоши, который недавно прославился благодаря Дракула и, по-видимому, был первым выбором на эту роль? Какая смелость!
Фактическое начало фильма кажется таким же смелым: в первом кадре изображен скелет-мрачный жнец, стоящий на страже похорон, которые заканчиваются незадолго до того, как горбатый Фриц поднимает голову и помогает своему хозяину Франкенштейну эксгумировать тело. (Теперь, когда я упоминаю Лугоши, мне интересно, является ли этот образ отсылкой к отказу Лугоши играть «Монстра», потому что он приехал в Америку не «чтобы быть пугалом».) Как бы то ни было, фильм уже сочится жутким, три года назад до того, как термин «ужас» был придуман как жанр кино.
Но он также не совсем чувствует эту готику с пустым импрессионистическим фоном, заменяющим облачное небо, и уродливые глаза Фрица, создающие жалкую, но несколько поверхностную атмосферу. Кит играет с беспорядочной смесью элементов, которые колеблются между гипер-искусственными и гиперреалистичными: бесплодная средневековая архитектура лаборатории Франкенштейна, окруженная промышленным - почти в стиле стимпанк - оборудованием, экстравагантный готический особняк, в котором живет невеста Франкенштейна Элизабет, залитый солнцем дневная обстановка деревни и леса, и усиленная искусственность обветшалых утесов и суровое ночное небо.
Pepani kumva zamitengo yanu yotayika
Помимо якобы готических корней, Франкенштейн напомнил мне движение немецкого экспрессионизма - особенно в его использовании силуэтов и теней, чтобы подчеркнуть гротескные образы фильма, такие как горбун Фрица. Эти силуэты создают приятный контракт Франкенштейну с его полностью белой униформой, которая создает суровую форму для и без того бледного и бледного Колина Клайва.
Поговорим немного о Фрице. Я был удивлен, узнав, что он был изобретателем фильма, настолько тесно переплелся с наследием Франкенштейн . По прошествии лет он стал таким же известным, как главный герой и сам его монстр, хотя его имя в конечном итоге превратилось в Игоря. Деформированный, развратный персонаж подключается к готическому очарованию безумия и суматохи, буквально искажая телосложение человека. На протяжении большей части фильма он даже действует как физическое проявление извращенного ядра Франкенштейна или его идола. Основа персонажа в зловещем, электрическом (ха-ха) исполнении Дуайта Фрая еще более увлекательна для меня, и я желаю, чтобы это культовое изображение Фрая тупого помощника - и чья жестокость является нашим первым признаком того, что люди были настоящие монстры - запомнился так же хорошо, как «Монстр» Бориса Карлова.
momwe mungachitire ndi anthu omwe samakukondani
Но больше всего меня поразила игра Клайва. Несмотря на то, что он мелодраматичен, это не влияет на его безумное, безумное изображение Франкенштейна (забавно названного Генри вместо Виктора здесь). Это почти современный спектакль с его полной эмоциональной и физической преданностью роли. Его безоговорочная фраза: «Это живо! Оно живое!' среди потрескивающего грома и молнии у меня по спине пробегают мурашки, а не хихиканье.
Есть что сказать - и уже было сказано - о бессловесной, дико чуткой игре Карлоффа в роли Монстра. Это гениальный образ, давно вытеснивший удивительно эрудированного монстра Мэри Шелли. Он весь в гриме из фильма, он общается ворчанием и неуклюже трясется, как существо, чьи конечности слишком тяжелы для него, но все же он сразу же становится самым симпатичным персонажем всего фильма и воплощением нежного гиганта. Карлофф сумел привнести нюанс в роль, которую партнерша по фильму Мэй Кларк (Элизабет) позже похвалила в своей интервью о первой встрече Монстра со светом:
«Я думал, что Карлофф был великолепен. Та сцена с окном в крыше! Когда он смотрел вверх и вверх и махал руками на свет, это был духовный урок: смотреть на Бога! Это было как когда мы умираем, Блаженное видение, которое заставляет людей понимать слова: «Глаз не видел и уши не слышали той славы, которую Бог приготовил для тех, кто любит Его».
По-прежнему, Франкенштейн не боится заходить в темные места, особенно со сложным «Монстром» Карлова.
Взломать код
Я собираюсь быть в восторге от Кодекса Хейса. Кодекс Хейса представлял собой набор голливудских руководящих принципов добровольной цензуры, которые предшествовали рейтинговой системе MPAA. Это было ответом на моральное возмущение, направленное против голливудских студий, которые были охвачены скандалами со знаменитостями и все более непристойными и жестокими элементами на большом экране по мере развития технологий и методов повествования. Запрет только начинал ослабевать, когда в 1934 году был установлен Кодекс Хейса, но большая часть морального пуританства, порожденного этим движением, вместо этого перешла в Голливуд. Хотя Кодекс Хейса побуждал кинематографистов и студии обходить правила все более творчески, что положило начало Золотому веку Голливуда, он отбросил прогресс индустрии на десятилетия назад, запретив межрасовые отношения, длительные поцелуи, насилие и сочувствующих злодеев.
Устранение сочувствующего злодея затруднило бы Франкенштейн Влияние, которое во многом зависит от симпатии аудитории к морально серому герою - будь то Франкенштейн или Монстр. К счастью, Франкенштейн существовал в то короткое время между введением звука в 1927 году и началом жесткого Кодекса Хейса в 1934 году, который позволял включать сцены, которые шокировали даже меня.
Насилие Фрица против Монстра было первым моментом, который поразил меня. Он достает кнут, чтобы истязать Монстра в своей камере вскоре после того, как напугал Монстра, которое до тех пор скрывалось в темноте, огненным факелом - один из примеров причудливых мифологических параллелей с Икаром, высокомерным сыном. в греческом мифе, который летел слишком близко к солнцу. Этот миф часто превращался в притчу о высокомерии и наказании за это, но здесь именно огонь сначала пугает Монстра, творение безумного ученого, пытающегося подражать Богу. Интересный факт: сцена, в которой доктор Франкенштейн эйфорически кричит: «Он жив! Во имя Господа! Теперь я знаю, каково быть Богом! » был почти утерян для эфира после того, как был установлен Кодекс Хейса, но был восстановлен в более поздних редакциях.
Конечно, самой мучительной сценой, которая стала источником споров еще до Кодекса Хейса, было случайное утопление молодой девушки, которая дружит с Монстром. Днем на обширном открытом лугу - резкий контраст с нарисованным фоном - странствующий монстр натыкается на маленькую девочку, бросающую цветы в озеро. В отличие от всех взрослых, с которыми он столкнулся, ее не пугает его внешний вид, она просит его присоединиться к ней, и они по очереди бросают ее цветы в воду, чтобы увидеть, как они плывут. Но когда они выбегают, возбужденный Монстр хватает девушку и бросает в воду, предполагая, что она тоже поплывет. Но она не появляется снова, и обезумевший Монстр убегает. Сцена проходит по канату сочувствия, становясь поворотным моментом, когда публике предоставляется выбор предъявить обвинение Монстру. История в конечном итоге продолжается, прежде чем вы сможете принять решение, но затягивается достаточно надолго, чтобы вы могли размышлять о шокирующем событии, которое только что развернулось, тем более что веселая, реалистичная обстановка.
Франкенштейн процветает в этих классических сопоставлениях - позже это становится еще более тревожным, когда ликующая деревенская атмосфера прерывается ошеломленным отцом, спотыкающимся по городу со своей мертвой дочерью на руках. Как быстро ликующая толпа быстро превращается в толпу, и как быстро невинность дневного времени внезапно возвращается к клаустрофобным ночным сетам.
Финальное изображение пылающей ветряной мельницы, когда Монстра преследует разъяренная толпа, ошеломляет, и финал, которого можно было достичь только в фильме Pre-Code. Хотя Монстр предположительно убит, пока жив Франкенштейн, Франкенштейн как ни странно оставляет вас с священным, экзистенциальным чувством. Здесь нет окончательности.
