В 1982 году комедия боевиков под названием 48 часов . взял мир штурмом. Он не только занял седьмое место по кассовым сборам в том году, но и положил начало кинокарьере Эдди Мерфи и породил множество имитаций приятелей-копов. Хотя настоящее продолжение 48 часов. не наступит до 1990 года, через два года появилось своего рода продолжение: Улицы Огня .
Чтобы понять, как Улицы Огня стал (и его отношение к 48 часов. ), Я сел с коллегой Ларри Гросс чтобы обсудить происхождение фильма - и его тоже.
Улицы Огня Устная История
Как это получилось - спутник подкаста Как это получилось с участием Пол Шир, Джейсон Манцукас а также Джун Дайан Рафаэль который ориентирован на фильмы. Эта регулярная функция написана Блейк Дж. Харрис , кого вы могли бы знать как писателя книга Консольные войны , скоро будет кино произведено Сет Роген а также Эван Голдберг . Вы можете послушать Улицы Огня выпуск подкаста HDTGM здесь .
Сводка: На фоне задумчивого рок-н-ролльного пейзажа наемник пытается спасти свою бывшую девушку после того, как ее похитила злобная банда.
ndi dwayne johnson thanthwe
Слоган: Басня рок-н-ролла
Часть 1: Бармен и водитель
Ларри Гросс: Все началось для меня, когда мне было 12 лет. Я поехал навестить своего отца в Нью-Йорк, он работал в Мидтауне, и когда я приехал туда, он не знал, что со мной делать. Поэтому он отправил меня в Музей современного искусства. И когда я приехал, они показывали Север на северо-запад . У меня есть внутренняя неврологическая память о волнении от этого фильма. Ожидание этого фильма и удовольствие от этого фильма. После этого я стал регулярно ездить в город один, и это совпало со взрывом на Манхэттене театров возрождения.
Блейк Харрис: Вы бы поехали один, или у вас были друзья со схожими интересами?
Ларри Гросс: Время от времени я тащил за собой родителей, но в целом для меня это был очень одинокий опыт. У людей разные социологические привычки или мечты, и моя социологическая мечта как бы заключалась в том, чтобы быть среди пожилых людей. В детстве я играл в баскетбол с пожилыми людьми. Я был в некотором роде вундеркиндом в баскетболе, но когда я стал старше, я поддался синдрому «белые люди не умеют прыгать», и у меня не получилось развиться. После того, как это произошло, меня полностью захватили фильмы.
Блейк Харрис: Как зритель или вы думали сами снимать фильмы?
Ларри Гросс: Ну, первая мысль, которая мне пришла в голову, заключалась в том, что я хотел выдать себя за авторитет в кино. И рано я узнал о кинофилах, которые стали кинематографистами. Так что идея, что я стану одним из этих парней, зародилась рано. У меня был план, где я стану великим режиссером, как те критики. Я воспользуюсь своими знаниями истории кино и стану великим режиссером, как они.
Помня об этом, Гросс посмотрел как можно больше фильмов в подростковом возрасте, а затем, в колледже, начал писать сценарии вместе с другом.
Ларри Гросс: В течение первых двух лет после колледжа я действительно не знала, как осуществить переход. Лос-Анджелес всегда был чем-то вроде далекого плана. А потом в моем случае произошло что-то вроде трех вещей: 1) у меня был несчастный любовный роман 2) у меня был очень болезненный разрыв с моим писательским партнером 3) мой брат устроился на работу разработчика на запад, на телевидении, для ABC. И он помог мне найти там работу.
Работа предполагала работу на британского телевизионного режиссера Дэвида Грина, который снялся в двух исторически высокорейтинговых мини-сериалах: Корнеплоды а также Богатый человек, бедняк . Во время работы или Грина Гросс также продолжал писать сценарии по спецификациям.
Ларри Гросс: Сценарий, по которому мне постоянно приходили встречи, назывался Бармен , и это действительно походило на прямую имитацию Уолтера Хилла Водитель , в некотором роде. Этот сценарий дошел до того, что к нему присоединился режиссер: Тед Котчефф. И через это, по разным причинам, связанным с забастовкой сценаристов в 1982 году, Кочефф попросил меня переписать для него сценарий, который находился в разработке: Разделить изображение . Для меня это было очень важно. Это был настоящий фильм с настоящим актерским составом, и его снимали. И им потребовалась доработка нескольких сцен. Так что я пошел на съемочную площадку и поработал с ними. И хотя фильм почти не был выпущен, это привело к тому, что Тед нанял меня, чтобы я сделал аналогичную переработку за гораздо большие деньги для следующего фильма, который он сделал. Который был Первая кровь (первый фильм о Рэмбо).
Блейк Харрис: Ха, здорово!
Ларри Гросс: Дело в том, что эти два переписывания реальных фильмов, сам факт их существования, получил мое имя. Примерно в то же время из-за серии социальных происшествий я пошел ужинать с Уолтером Хиллом. И мы стали друзьями. В то время мы обсуждали фильмы, обсуждали политику и женщин, но никогда не обсуждали работу. Я определенно дал ему безошибочно ясно понять, что я хорошо знаю его фильмы, и указал, что я их фанат, но я никогда не поднимал вопрос о работе на него.
Блейк Харрис: А что происходило в карьере Уолтера в то время?
Ларри Гросс: Условно говоря, это был уникальный период разочарования. У него был некоторый успех, но затем у него была серия неудач. И вокруг тоже был скандал Воины любой успех затмевали убийства в театрах. Так было и это, а также некоммерческий успех Южный Комфорт а также Длинные всадники и факт забастовки писателей. Все это означало, что Уолтер давно не работал. То есть год или около того. А случилось то, что забастовка закончилась, и у студий не было много готовых сценариев. Итак, этот умный коллега, Ларри Гордон, отряхнул пыль со сценария, который ходил вокруг разработки, и дал ему зеленый свет в Paramount со своим другом Майклом Эйснером. И этот сценарий был 48 часов .
Часть 2:48
Ларри Гросс: 48 часов. находился в разработке большую часть 70-х годов. Его переписывали 9 или 10 раз, но ни разу никого не удовлетворили. Идея Ларри Гордона заключалась в том, чтобы пересмотреть ее, сделав ее черно-белой историей. Это было во время восхождения Ричарда Прайора. И практически все в городе мечтали о создании следующего фильма о Ричарде Прайоре. Он был горячим, крутым и новеньким. Я имею в виду, яростный энтузиазм людей по отношению к Ричарду Прайору в то время был действительно поразительным. Он преодолел этот барьер и стал одновременно артистом и коммерсантом.
Блейк Харрис: Итак, план состоял в том, чтобы переписать 48 часов. имея в виду Прайора?
Ларри Гросс: Точно. И Уолтер собирался сделать черновик, когда выяснилось, что Прайор недоступен. Так что он как бы немного застопорился. А затем его девушка, которая была агентом, сказала: «У меня есть клиент, которого вам, возможно, стоит рассмотреть». Он был молодым парнем, никогда раньше не снимался в кино в шоу «Субботним вечером в прямом эфире».
Блейк Харрис: Ах, вот как втянулся Эдди Мерфи.
Ларри Гросс: Вместе с Эдди Уолтер начал работу над новым проектом вместе с заместителем Ларри Гордона, парнем по имени Джоэл Сильвер. И они искали нового писателя. И вот забавное совпадение. Уолтер огляделся и подумал о том, чтобы предложить меня Джоэлю, но затем Джоэл предложил мое имя.
Блейк Харрис: Как это случаться?
Ларри Гросс: Что ж, причина, по которой Джоэл сделал мне предложение, заключается в том, что Джоэл только что закончил пару месяцев, когда работал в Polygram Pictures, и они сняли небольшой фильм, который я переписал для Теда Котчеффа. И он знал, что я спас его на съемочной площадке. Поэтому, когда Уолтер собирался назвать мое имя, Джоэл упомянул мое имя. Поэтому, когда меня пригласили, этот фильм продвигался вперед лихорадочно. У него был зеленый свет, и он собирался пойти в производство, несмотря на то, что у него не было сценария, который всем нравился.
Блейк Харрис: И почему это было? Почему без Прайора такой лихорадочный зеленый свет?
Ларри Гросс: На то было несколько причин. Во-первых, бюджет фильма был относительно невелик, и, в конечном итоге, Майкл Эйснер доверял Ларри Гордону. У них были похожие обстоятельства при создании Воины. Они начали с незавершенного сценария, и Уолтер во многом импровизировал во время создания фильма. Так что Эйснер верил, что за определенную цену они смогут это осуществить.
Блейк Харрис: Попался. А что было еще?
Ларри Гросс: Во главе производства Эйснера находился парень, который в тот момент был в некотором роде: парень, у которого была печально известная проблема с наркотиками, и который не ладил с Эйснером. И этого человека звали Дон Симпсон. И из-за того, что происходило с Симпсоном, они практически игнорировали нас и наш проект. Так что по большей части нас оставили совершенно без присмотра, чтобы снять фильм, который мы хотели снять. Фильм, о котором мы знали лишь смутно. Я сказал, что мы лишь смутно знали, что это было в том смысле, что сюжет, ситуация и обстоятельства никогда не менялись, но чего мы не знали, так это того, кем был Эдди Мерфи и каким будет его взаимодействие на экране с Ником Нолти. нравиться.
Блейк Харрис: А каким был Эдди? Это неизвестное количество.
Ларри Гросс: В течение первых двух недель производства, которые были короткими выездными съемками, которые мы проводили в Сан-Франциско, Эдди нервничал, был неподготовленным и, по сути, ужасным. Не смешно. Фактически, по истечении этих двух недель Paramount захотела закрыть фильм и переделать его.
Блейк Харрис: Ух ты.
Ларри Гросс: Но Уолтер чувствовал себя крайне обеспокоенным и обеспокоенным студийными тревогами. Он чувствовал, что это было абсолютно решительным делом, если он смог отстоять свою позицию и не заменить Эдди. Так что это было частью того, почему изменений не произошло. Но произошло еще кое-что. Там, в Сан-Франциско, вместе с ним, работая над сценарием, мы начали чувствовать, что к концу одиннадцатого или двенадцатого рабочего дня мы начали замечать проблески чего-то лучшего.
Блейк Харрис: И чему вы это приписываете?
Ларри Гросс: Мы просто поняли то, чего не понимали сначала. Мы видели некоторые вещи, которые Эдди, казалось, не мог делать (в то время), и мы видели другие вещи, которые он, казалось, мог делать. И все это сопровождалось тем, что Уолтер сказал студии: «Давайте возьмем для него тренера по актерскому мастерству и позаботимся о том, чтобы он каждый вечер ходил домой (и не тусовался), чтобы он не спал и был готов, и я обещаю вам, что он будет работать над фильм. И если ты заменишь его, тебе придется заменить меня ». Студия подняла руки и сказала: «Делай, что хочешь». И Эдди поправлялся с каждым днем. Мы знали, что к следующей неделе с ним все будет в порядке. И день за днем ему становилось все лучше и лучше.
Блейк Харрис: Что Ник Нолти думал об Эдди? Это его вообще расстроило?
Ларри Гросс: Он был профессионалом. Ему нравился Эдди, и Эдди, надо отдать ему должное, сразу же трепетал перед Ником. Я никогда не забуду его слова: «Нольте заставляет действовать». И это очень глубокое заявление для 20-летнего парня в то время. Именно то, что делает другой парень в сцене, определяет, что он может и сможет сделать.
Блейк Харрис: Поскольку, как вы упомянули, сценарий все еще изменялся, как все это изменилось - если вообще изменилось - как вы переписали сценарий?
Ларри Гросс: Что мы поняли, так это то, что между ними была связь, на которой мы могли сосредоточиться при написании. В самом начале я сделал эту аналогию с Уолтером в отношении к тому, как мы должны писать сцены: Думайте об этом как прыжок мяч ситуации в баскетбольном матче между этими двумя парнями. Они выходят на сцену и соревнуются за мяч. Мы должны писать сцены, как если бы это было спортивное мероприятие. И вот еще кое-что: Эдди, пришедшему из живого медиума, нужно было прочувствовать настоящий момент. Что я заметил, так это то, что я написал различные сцены, в которых Реджи Хаммонд рассказывала о вещах, которые происходили за кадром или происходили за кадром в прошлом, и Эдди плохо справлялся с этими репликами. Он их хорошо читал, но они просто не работали. Но когда он был реагируя к ситуации или в ответ на враждебность Ника, он загорелся. Итак, мы сказали: давайте все перепишем так, чтобы оно было актуальным. А еще давайте узнаем, что он хочет сказать. Так что он тоже импровизировал в огромном количестве.
Блейк Харрис: Что обо всем этом думает Paramount?
osafuna kukula chisokonezo
Ларри Гросс: Хорошо, я помню, может быть, за две недели до окончания производства мы показали Paramount черновую версию собранного отснятого материала. Они вернулись и сказали: «Нам это нравится [в шутку], как мы можем убрать Ника Нолти из фильма и сделать его просто фильмом Эдди Мерфи?» Это был, пожалуй, самый приятный момент в процессе работы с Paramount, и именно он привел к Улицы Огня начиная.
