Прошло десять лет с тех пор, как Рубен Флейшер С Зомбиленд был неожиданным прорывом октября 2009 года, и, хотите верьте, хотите нет, сиквел наконец-то здесь. Те, кто следили за слухами в прошедшее десятилетие, должно быть, чувствовали, что Зомбиленд: двойное нажатие никогда не случится, несмотря на очевидный энтузиазм звезды Джесси Айзенберг и остальной части актерского состава, задержек производства, проблем с кастингом и текучести сценаристов было трудно представить продолжение, когда-либо увидевшее свет. Но новый фильм не только воссоединяет практически всех - актеров, режиссера и сценаристов - ему также удается запечатлеть часть того же волшебства, которое сделало оригинал успешной комедией с рейтингом R в то время, когда это казалось незначительным голливудским чудом. .
И хотя мир этих персонажей не изменился кардинально с тех пор, как мы их видели в последний раз - зомби и правила все еще в значительной степени нетронуты - трудно не провести параллели между двумя фильмами и увидеть, что изменилось как в фильмах о зомби, так и в комедиях в одном маленьком десятилетие.
В недавнем интервью и с Флейшером, и с Айзенбергом мы говорили о том, как перенести сценарий в нужное место, найти место для импровизации и силу ограничений, когда дело касается съемок.
momwe mungaganizire kunja kwa bokosilo
На данный момент все знают, что одна из самых больших проблем для прессы. Зомбиленд Сиквелом была необходимость в идеальном сценарии. Но для такого фильма Зомбиленд: двойное нажатие , идеальный сценарий также должен оставлять место для импровизации. Проведите пять минут в комнате с Джесси Айзенбергом, и вы можете рассчитывать на два умных обратных вызова и один кусочек игры слов, который вы хотите, чтобы он был вашим собственным для такого ума, как этот, имея сценарий, который позволял бы место для нестандартного юмора и наблюдений, было наполовину битва. «Когда [сценаристы Ретт Риз и Пол Верник], наконец, представили свой проект этого фильма, мы знали, А, что если бы мы просто снимали сцены, это был бы хороший фильм, но, Б, они создали своего рода основу и контекст для нас, чтобы жить в этих персонажах », - объясняет Айзенберг.
Это означало провести тонкую грань между шутками по сценарию и возможностью юмора на съемочной площадке между актерами. Это также означало отклонение версий сценария - даже хороших версий, - которые не предлагали идеального баланса персонажей и шуток. «Были некоторые сценарии, которые были действительно хороши, - вспоминает Айзенберг, - но это не казалось ... невозможно импровизировать в них, потому что персонажи не чувствовали себя цельными. Они чувствовали себя своего рода шуткой, в которой не виноват писатель. Просто это другая тональность ». Для Айзенберга то, что делает такого персонажа, как Колумб, великим, - это его способность понимать их реакцию на окружающий мир за пределами сцены на странице. «Типа:« О, я взял этого персонажа и поместил его в другую сцену, и вы бы знали, как он отреагирует », - объясняет он.
Это одна из идей, которые Айзенберг переносил между фильмами. Популярность первого фильма подтвердила, что его нестандартные шутки могут попасть на более широкую аудиторию, чем его режиссер и партнеры по фильму, что, в свою очередь, побудило его склоняться к подобным шуткам на протяжении всего фильма. «В первом фильме я просто шутил, чтобы рассмешить Рубена или Вуди», - вспоминает Айзенберг, прежде чем признать свое удивление, услышав, что те же самые шутки вызвали большой смех в монтажной и тестовых показах. «Я говорю:« Что? Это было даже не для фильма, это было просто, знаете ли, для вас ''. И это научило меня, что я могу шутить, что мне действительно нравится, что, на мой взгляд, слишком странно, вы знаете, для основного фильма. . И что это могло сработать ».
Конечно, любое продолжение комедии с самореференциальным закадровым голосом иногда ломает четвертую стену, но еще одна изюминка Зомбиленд: двойное нажатие это знание фильма о том, когда действовать четко, а когда полностью стереть его. Возьмем, к примеру, сцену, где персонаж Люка Уилсона вызывает Таллахасси за его устаревший сленг. Если персонаж описывает диалог как «итак, 2009», это работает достаточно хорошо - он должен и получает свою долю смеха со стороны аудитории - но то, что заставляет шутку работать, - это следующий момент. Уичито Эммы Стоун разражается смехом, смехом, который никогда не объясняется и не комментируется - реакция только для публики. «Была шутка, продолжающая то, что говорит Вуди, где он идет:« Да, но нож в моей спине кажется очень сильным ». прямо сейчас , - делится Флейшер. «И это была просто шляпа на шляпе чуть-чуть. Тогда как просто строчка и смех были смешнее. Так что да, это процесс с моим редактором, и с аудиторией, и с друзьями, и с кем угодно. Просто смотрю, что приземляется.
Конечно, не всякая хорошая идея в Зомбиленд: двойное нажатие привязан к юмору. Одно из самых интересных решений в фильме - финал без оружия. Никто бы не упрекнул Зомбиленд: двойное нажатие если это закончится градом перестрелок и убийств зомби в замедленной съемке. Вместо этого фильм поворачивается неожиданным образом. Мирный город Вавилон, названный, естественно, в честь все еще популярной песни Дэвида Грея 1999 года, становится местом финальной схватки между группой выживших и ордой развившейся нежити. Несмотря на множество шуток о политике города против оружия во время зомби-апокалипсиса, финал (в основном) поддерживает эти ценности, предпочитая использовать ручное оружие и грузовики-монстры, а не оружие. Зрители могут увидеть в этом заметный отход от первого фильма и знамение времени, но для Флейшера это было больше связано с использованием ограничений жанра боевиков в качестве источника вдохновения.
«Я думаю, это заставило нас проявить немного больше творчества, убрав оружие у персонажей, так что нам пришлось придумать забавные декорации. Как грузовик-монстр, который косит зомби или сбрасывает на зомби огромные вещи ». Флейшер указывает на такие значки действий, как Джеки Чан и Гарет Эванс, как на примеры режиссеров, которые знали, что ограничения - это то, что определяет отличные последовательности действий. «Если у вас есть кто-то, кто может все делать легко, тогда это довольно скучно», - объясняет он. «Если вы прикованы наручниками к стулу и вам приходится драться в наручниках или что-то в этом роде, это просто добавляет классного элемента». Значит, не политическое заявление, а кинематографическое: в этом особом кинематографе разыгрывается оружие. Если зомби и дальше будут умирать ради нашего развлечения, создателям фильмов придется найти более интересный способ снимать боевые сцены.
Под всем этим, в самом сердце Зомбиленд: двойное нажатие Это захватывающая идея: что происходит, когда популярная культура, когда-либо развивающаяся в реальной жизни, остается застывшей во времени с падением цивилизации? Учитывая, что действие этого фильма происходит через десять лет после конца света, Колумб и компания фактически навсегда застряли в фильмах, музыке и литературе, которые должен был предложить 2009 год. Это дает сиквелу уникальную позицию по сравнению с первым фильмом - это фильм, снятый в 2019 году, но о персонажах, оказавшихся в ловушке в 2009 году, и тот, который стирает грань между прошлым и настоящим (вспомните фильм 90-х о 80-х, фильм это одновременно слишком близко и слишком далеко от точек соприкосновения с культурой). Самым большим источником юмора в фильме является Зои Дойч, с одной стороны, ее персонаж является продолжением традиций 2009 года, но с другой стороны, она прокладывает свой собственный путь и спокойно крадет шоу. Это тот тип персонажа, о котором люди будут говорить не только о том, что она не (современная), но и о том, какая она есть (независимая и веселая).
Но что касается сознательных усилий по состариванию персонажей Зомбиленд со временем? Хотя в сиквеле, безусловно, есть несколько шуток, которые могут не понравиться всем зрителям, фильм чувствует себя ориентированным на аудиторию 2019 года, что противоречит его исходной посылке в 2009 году. По сравнению с оригиналом кажется, что некоторые из более грубых краев Зомбиленд - особенно в отношении нерегулярных приступов мизантропии у Колумба - с возрастом сглаживаются. Это заманчивые темы для обсуждения, особенно в свете недавних комментариев Тодда Филлипса о состоянии комедии, но Флейшер не считает их намеренными в своих собственных работах. «Не думаю, что я подошел к этому с большей чуткостью или осознанностью, чем мы подошли к первому», - признает он. «Это комедия, основанная на персонажах, и если она соответствует характеру персонажа, тогда все в порядке».
maloto anga sadzakwaniritsidwa
Это, наверное, лучший способ резюмировать Зомбиленд: двойное нажатие . Если вы чувствовали, что отношения между персонажами и комедией в первом фильме заслуживают повторного просмотра, в новом фильме тоже есть за что полюбить. Новые персонажи добавляют истории немного свежести, а идеи, выдвинутые Флейшером и Айзенбергом, - действие, основанное на ограничениях, и более эзотерический юмор - делают его больше, чем просто отступление от того, что мы видели раньше. Если Зомбиленд может доказать, что в фильмах о зомби в 2009 году еще оставалось немного сока, тогда Зомбиленд: двойное нажатие может просто доказать, что правильное продолжение тоже может найти свою аудиторию.
