Война - это ад, но иногда она служит фоном для хороших фильмов. В недавний релиз Blu-ray из 1917 г. , с последующим50-летие на этой неделе оскароносной Паттон с Джорджем Скоттом в главной роли,для киноманов это хороший повод затаиться в окопах импровизированного марафона фильмов о войне (особенно если вы сейчас застряли дома из-за продолжающейся пандемии коронавируса).
Имея это в виду, вот вам миссия, солдат: проложите себе путь через этот хронологический список лучших фильмов о войне за последние пятьдесят лет. «Лучшие», конечно, сверхсубъективны, но когда вы сидите в гостиной на подушках, а по телевизору нет ничего хорошего, немногие из этих фильмов должны вас разочаровать.
Что определяет фильм о войне?Есть много качественных фильмов, действие которых происходит во время войны, где драма разворачивается косвенно по отношению к главному конфликту на поле битвы.. Аниме фильм Могила светлячков, например, показывает разрушительное воздействие Второй мировой войны на жизнь японских мирных жителей, в частности, двух детей.Этот список меньше ориентирован на исторические драмы, связанные с войной (Вестерны любят Танцы с волками, или даже драмы о Холокосте, такие как Список Шиндлера включены в это определение)и являетсябольше ориентирован на фильмы, действие которых происходит на передовой военного конфликта.
Стивен Спилберг однажды сказал: «Каждый фильм о войне, хороший или плохой, - антивоенный фильм». Другие утверждали, что верно обратное, и Каждый фильм о войне - это фильм про войну . Вфильмы в этом списке о солдатах в битвах, но они не обязательновойна - даже если некоторые из них действительно отклоняются в сторону односторонности.
Наличие главного героя и антагониста практически неизбежно в повествовании, даже постмодернистском, перспективном, не основанном на фиксированных симпатиях. Однако между патриотизмом и пропагандой есть тонкая грань. Что нас здесь интересует, так это не фильмы о инструментах вербовки, которые явно прославляют подозрительное дело, преуменьшая человечность врага в пользу безрассудной американской исключительности. Суть этого списка - это, скорее, истории, в центре которых находятся люди, которые разыгрываются на так называемом «театре войны».
1. Паттон (1970)
Паттон возможно наиболее известен его вступительная речь , где Джордж С. Скотт - в образе одноименного генерала Второй мировой войны - стоит в униформе перед гигантским американским флагом. «Американцы никогда не проигрывали и никогда не проиграют войну», - говорит он своим закадровым войскам. Самоуверенный ура-патриотизм этих слов приобретает оттенок иронии, если учесть, что кинозрители впервые увидели эту сцену, когда США погрязли в проигрышной войне во Вьетнаме.
В 1970 году, когда это происходило за границей, 20th Century Fox занималась распространением классических фильмов о войне на внутреннем фронте. В январе вышел фильм Роберта Альтмана. МАШ , который следил за военными врачами, «вырывающими смех и любовью между ампутациями и пенициллином» во время Корейской войны. МАШ получил номинацию на Оскар за лучший фильм, но проиграл награду Паттон , в то время как Скотт отказался от своей собственной победы за лучшую мужскую роль. (В этом списке мы отсчитываем время с начала апреля 1970 года, когда Паттон приземлился в кинотеатрах, иначе МАШ тоже наверняка попал бы в точку.)
Режиссер Франклин Дж. Шаффнер был горячим от успеха Планета обезьян когда он управлял Паттон . Сценарист Эдмунд Х. Норт также имел опыт работы в области научной фантастики, написав День когда земля остановилась . Он написал сценарий в соавторстве с Фрэнсисом Фордом Копполой,кому только удалось сохранить его работу на Крестный отец из-за успеха этого фильма.
Паттон это столько же проработка персонажей, сколько и военный фильм. Как и другие эксцентричные офицерымы скоро встретимся, тгенерал - поэт-воин, он верит в реинкарнацию. Звук трубы напоминает ему о его прошлой жизни, примерно две тысячи лет назад, когда он выходит из своего джипа и идет среди руин города, где сражались римляне и карфагеняне. Однако гордыня мешает ему в этой жизни, и в конце концов ему остается задуматься о том, что «вся слава мимолетна».
два. Охотник на оленей (1978)
«Вот это». После того, как в 1975 году закончилась война во Вьетнаме, Голливуд начал более прямолинейно подходить к войне. 1978 был годом, когда такие фильмы, как Хэл Эшби Приходить домой и Майкла Чимино Охотник на оленей начали проникать на основной рынок. Оба фильма рассказали о психологическом воздействии войны на американских солдат. На 51-й церемонии вручения премии Оскар они доминировали в основных категориях, причем Охотник на оленей забирая домой награды за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль второго плана за Кристофера Уокена.
mumatani mukatopa
Нет особых исторических оснований для того, чтобы Вьетконг подвергал военнопленных играм в русскую рулетку. Тем не мение, Охотник на оленей меньше озабочен историей и больше озабочен последствиями травматического стресса для представителей рабочего класса (в данном случае - сталелитейщиков), которые оказались в жизненной ситуации, когда они отправились за границу, чтобы сражаться за свою страну. Русская рулетка и игорные заведения Сайгона, где старые друзья встречаются со своей судьбой самым ужасным образом, - просто подмены случайности и жестокого хаоса войны.
Охотник на оленей продолжил победную серию 70-х, начав с Злые улицы , Крестный отец, часть 2 , а также Водитель такси - это помогло цементуРепутация Роберта Де Ниро как величайшего актера своего поколения. Это был последний фильм Джона Казале перед его смертью, и именно он принес Мерил Стрип первую из ее многочисленных номинаций на «Оскар». Это также повысило профиль Джона Сэвиджа, персонаж которого проходит мучительное путешествие от собственной свадьбы к бамбуковой клетке, полной речных крыс, в больницу VA, где ему ампутировали обе ноги. После просмотра этого фильма у вас всегда будет комок в горле, когда вы услышите: «Не могу оторвать глаз от тебя».
3. Апокалипсис настал (1979)
Апокалипсис настал является кульминацией десятилетия нового голливудского кино, когда такие режиссеры, как Фрэнсис Форд Коппола, Уильям Фридкин и Питер Богданович, были на пике своего художественного господства, встречаясь друг с другом на светофорах и трубя о своем критическом и коммерческом успехе с люка на крыше. лимузины. Неофициальным лидером стаи кинематографистов 1970-х был Коппола, чья кинематографическая речная одиссея-через Вьетнам и в дебри Камбоджи - несет символический вес, выходящий за рамки жанра фильмов о войне, в историю Голливуда и в самое сердце тьмы.
В Апокалипсис настал зрители садятся на патрульный катер, чтобы совершить поездку по подземному миру, где они сталкиваются с атаками вертолетов Вагнера, серферами и sauciers, тиграми из джунглей, танцующими товарищами по играм Playboy, резней сампаном, щенячьими собаками, языческим идолопоклонством безумных полковников, Т. Цитаты Элиота и ритуальные жертвоприношения водяных буйволов. Пурпурная дымка и запах напалма затрагивают чувства, поскольку фильм подталкивает персонажей к грани, как Коппола сделал с собой и своими актерами.
Многие производственные проблемы фильма сталиматериал легенды Голливуда. Коппола пал жертвой нервного срыва, трижды угрожая самоубийством. Главный актер Мартин Шин перенес сердечный приступ, вызванный алкоголизмом. (Съемки интро в гостиничном номере проходили на 36-летие Шина, когда он был пьян). По сообщениям, актер второго плана Деннис Хоппер возвращался к нему через официальные каналы, чтобы подпитывать его выступление американского фотожурналиста, ставшего безумным помощником полковника Курца. Марлон Брандо - старый Коппола Крестный отец Сотрудник, которого режиссер повторно завербовал на роль Курца, также имел свои пороки, которые диктовали, как будет сниматься фильм. Он появился на съемочной площадке настолько толстым, что ему пришлось быть одетым в черное и сниматься от шеи вверх или в тени с использованием дублера.
pamene amuna anu amakutengani mopepuka
Они вели свою собственную войну кинопроизводства, в которой настоящие человеческие трупы мог появиться как реквизит . Это было абсолютное безумие, но в результате получился один из величайших фильмов всех времен. Коппола и Голливуд никогда не будут прежними.
Четыре. Лодка (девятнадцать восемьдесят один)
Если Охота за красным октябрем а также Багровый прилив - первые названия, которые приходят на ум, когда вы думаете о «подводном фильме», тогда, скорее всего, вы еще не видели Лодка . Трехчасовая эпопея Вольфганга Петерсена переносит нас на борт немецкой подводной лодки во время Второй мировой войны, где тяжелое существование моряков существует вдали от мрачной политики надводного мира. Главные актеры фильма озвучили свои собственные голоса на английском языке для выпуска в США. Юрген Прохнов, известный фанатам ужасов как Саттер Кейн в В пасти безумия , играет измученного капитана подводной лодки, который ругает своих хозяев в Берлине и их пустую радиопропаганду и высмеивает одного нациста на своей подлодке за его грубую недооценку Уинстона Черчилля.
В какой-то момент члены экипажа субмарины - бородатые и с мокрыми волосами, одетые как настоящие моряки - входят в инопланетную среду роскошного обеда на борту другого корабля, где опрятные офицеры в униформе приветствуют их как «героев» с Sieg Heil. отдать честь. Контраст между этими офицерами и моряками подводных лодок разительный. The Men of The Boat (английский перевод Лодка ) представляют мрачную реальность тех, кто сражается в войнах, которые ведут политики.
Глубинные заряды качают Лодку, и ее корпус зловеще скрипит, угрожая обрушиться, поскольку он проверяет пределы того, насколько глубоко он может нырнуть. Лодка отваживается дальше от карты, чем большинство военных фильмов, в место в международных водах, где национальность больше не имеет значения. Остается только человечество, испытанное суровыми условиями. Позже Прохнов воссоединился с Петерсеном для Борт номер один , играя иностранного диктатора, чей захват привел в движение фильмы Живучи -элитный сюжет.
5. Взвод (1986)
Взвод пришел из личного места в том, что сценарист-режиссер Оливер Стоун был настоящим ветераном Вьетнама, кем-то, кто служил в армии США во время войны. Слоган фильма: «Первая жертва войны - невиновность», и он показывает, как Стоун подходит к своему предмету. МолодойЧарли Шин (тогда просто заполненный кровь тигренка )играет Криса Тейлора, пехотинца с широко открытыми глазами, который оказывается зажатым между противоборствующими силами двух своих взводных сержантов, Элиаса и Барнса. Уиллем Дефо играет Элиаса, а Том Беренджер играет Барнса. Фильм принес им двойную номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.
Элиас отдыхает без рубашки в гамаке в Подземном мире, хижине, украшенной рождественскими огнями, где мужчины сосут хиты бонга и танцуют под музыку Motown. Jefferson Airplane и Smokey Robinson наполняют воздух, а Элиас передает фразу Дженис Джоплин: «Хорошо себя чувствовать - это достаточно хорошо». Тем временем Барнс и его люди совершают военные преступления, стреляя в невинных жителей деревни и участвуя в групповых изнасилованиях. На этом фоне Крис, который приехал во Вьетнам в качестве добровольца, надеясь обнаружить себя, а не быть «фальшивым человеком», проходит травмирующий путь от невинности к опыту.
Взвод был ответ Стоуна на про-военный фильм Джона Уэйна Зеленые береты . Его музыкальная тема, Адажио для струнных , вызывает в воображении мгновенные образы взлета вертолета, когда человек слишком поздно выбегает из джунглей. Подобные сцены проникли в коллективное воображение и остаются неизгладимой частью истории кино. В 1989 году Стоун вернется на холст Вьетнама с Родился 4 июля. , который проливает свет на тяжелое положение ветеранов, вернувшихся с войны.
