Pixar's Soul Shot Progression: от раскадровки до финальной анимации - / Фильм

Pixar’s Душа будет прибывать на Disney + в Рождество вместо того, чтобы получить театральный релиз, на который мы все когда-то надеялись. Это действительно разочаровывает, потому что анимация в этом фильме просто потрясающая, от фотореалистичного Нью-Йорка до неземных самолетов из The Great Before и The Great Beyond.

Если вы хотите увидеть, как кадр эволюционирует от очень простых ранних рисунков раскадровки до невероятно детализированной финальной анимации, у нас есть серия изображений, показывающих, как продвигается отдельный кадр в процессе производства Pixar.

Pixar’s Soul Shot Evolution

Раскадровка - Чтобы создать последовательность в Disney и Pixar «Душа», одним из первых шагов в производственной цепочке является создание раскадровки. Художники зарисовывают ключевые ритмы в последовательности, предлагая возможное позиционирование, углы камеры и позы персонажей.

Каждый кадр в фильме Pixar начинается с такой раскадровки. Иногда рисунки даже проще, чем этот, но этот нарисован художником-рассказчиком. Джейми Бейкер содержит ряд деталей. В этой последовательности участвует Джо Гарднер (озвучивает Джейми Фокс ) наблюдая за уличным музыкантом, выступающим на станции метро Нью-Йорка, под взглядом кошки, для всей этой сцены использовалось около 1341 раскадровки.

Изобразительное искусство - После того, как сюжетная линия для эпизода определена, дизайнер-постановщик и художественный отдел создают концепт-арт, чтобы определить внешний вид фильма.

Раскадровки используются, чтобы помочь спланировать развитие сцены по отношению к истории. Как только это будет определено, создается концепт-арт, чтобы начать изучениецвет и дизайн для персонажей и окружающей среды. Именно здесь фильм начинает приобретать свой визуальный стиль.

В этом случае вы можете увидеть множество изменений в представлении метро Нью-Йорка, а оригинальному эскизу придан некоторый реальный стиль. Внешний вид уличного музыканта полностью изменился, и ориентация персонажей в метро также была изменена, включая кота, который теперь задерживается на заднем плане позади маленькой девочки.

Макет - Отдел верстки использует принципы кинематографии и киноязыка для перевода каждого момента нарисованных вручную раскадровок в трехмерные кинематографические кадры, составляющие законченный фильм. Эта команда определяет композицию каждого кадра, а также хореографию движения камеры и блокировки персонажей в виртуальных декорациях.

Вот где кадр начинает воплощаться в компьютерной анимации. Как видите, большая часть изображений из концепт-арта была переведена в 3D, хотя в метро стоит больше персонажей, а кошку стало немного легче увидеть. Как видите, анимация по-прежнему грубая и не имеет четких текстур и деталей. Это помогает максимально упростить анимацию на тот случай, если потребуется внести какие-либо изменения, прежде чем к кадру будут добавлены дополнительные детали.

Анимация –Чтобы создать последовательность в Душа , команда аниматоров работает с предложенным макетом и записанными диалогами для создания физических и эмоциональных представлений персонажей.

Фактическая фаза производства анимации - это когда физическое и эмоциональное исполнение начинает оживлять кадр. Здесь к сцене добавляются подробные выражения лица и движения тела. Вы заметите, что Pixar описывает предыдущий этап как «предлагаемый» макет и записанный диалог, потому что даже когда кадр достигает этого момента, аниматоры могут понять, что некоторые элементы необходимо перенастроить, чтобы кадр заработал. Это включает в себя движение на заднем плане, где вы можете видеть, что персонажи, ожидающие поезд, изменились.

Освещение и конечное изображение - Отдел освещения помогает объединить все элементы - персонажи, декорации, эффекты и т. Д. - в окончательное, полностью визуально реализованное изображение. Процесс освещения включает в себя размещение виртуальных источников света в сцене, чтобы осветить персонажей и декорацию. Технические художники размещают светильники, чтобы привлечь внимание аудитории к сюжетам и создать определенное настроение. Затем освещенные изображения визуализируются с высоким разрешением.

Вот готовый снимок со всеми деталями, которые вы привыкли видеть в финальной версии фильма Pixar. Если вы сравните это изображение с предыдущим, вы увидите, что освещение придает сцене совершенно другой визуальный стиль. Освещение сделало сцену намного теплее. Эти источники света исходят не только от источников света в пределах сцены, но иногда также от сторонних источников в виртуальном наборе.

Pixar пытается быть максимально реалистичным с освещением, но иногда необходимы внешние источники, чтобы помочь сфокусировать сюжет. Например, вы увидите, что освещение делает Джо и уличного музыканта намного ярче, в то время как персонажи на заднем плане имеют более тусклое освещение. Но даже в этом случае вы все равно можете увидеть текстуры, которые были добавлены к фону, например, легкий блеск на кожаной куртке пассажира метро.

***

Больше от Pixar’s Душа обязательно ознакомьтесь с нашими реакция примерно на 40 минут отснятого материала это было показано нам Pixar в начале этого года. Вы также можете получить представление в создание фильма с нашим отчетом из специальной пресс-презентации Pixar. Мы расскажем больше о Pixar Душа за несколько недель до выхода фильма на Рождество, так что следите за обновлениями.