«Нашему другу Говарду, который дал русалке ее голос, а зверю - свою душу, мы будем вечно благодарны».
Посвящение лирику самых любимых анимационных хитов Диснея, которое встречается в заключительных титрах фильма Красавица и чудовище кратко, но красиво - это подходящее описание жизни Говард Эшман , чья удивительная жизнь была оборвана СПИДом в 1991 году, прямо на пороге того, что станет его величайшим и самым продолжительным достижением. Это подходящее описание и для Говард , документальный фильм Disney +, снятый другом и коллегой Эшмана, Красавица и чудовище режиссер Дон Хан . Благодаря невиданным ранее архивным кадрам Эшмана, работающего над будущими классическими произведениями Диснея, такими как Русалочка, Красавица и Чудовище , а также Аладдин , Говард - это слишком мимолетный снимок одного из величайших поэтов в истории музыки, трагические обстоятельства его смерти придают атмосферу меланхолии и глубины, которая редко встречается в документальных фильмах Disney.
«Ховард всегда был рассказчиком», - описывает сестра Эшмана Сара Гиллеспи в начале фильма, когда камера перемещается к при свете свечей фигурам ковбоев, индейцев, щелкунчиков, вращающихся веера и жемчуга - детских игрушек, которые обрели новую жизнь в безмерном воображении мальчика. . Говард представляет собой довольно простую биографию лирика и режиссера, а его сестра и мать Ширли Эшман описывают свои ранние годы взросления в Балтиморе как изображения улыбающегося молодого Эшмана, катящегося по экрану. По мере того, как фильм переходит к его времени в колледже и к его годам становления в Нью-Йорке, когда он вместе со своим первым партнером Стюартом Уайтом основал Театр WPA, всплывают более узнаваемые имена с Аланом Менкеном, Джоди Бенсон и Пейдж О'Хара. все говорят о человеке, оказавшем такое влияние на музыкальную сцену.
melanie hamrick ali ndi zaka zingati
Ни один из собеседников никогда не появляется на экране как говорящая голова, и в документальном фильме предпочитают уделять внимание только Эшману на зернистых черно-белых фотографиях, превращаясь из застенчивого юноши в серьезного молодого исполнителя драматических произведений благодаря нескольким изображениям, собранным Эшманом. , как его жизнь описывают его друзья и семья. Подход Хана явно выражает любовь к Эшману, без шума типичного документального фильма о говорящей голове, который отвлекает от человека в центре.
Но эффект - это что-то вроде полузабытого воспоминания, следа, оставленного на песке, когда его близкие отчаянно пытаются вспомнить сапог, который его сделал. Некоторые из воспоминаний противоречат друг другу: коллеги Эшмана по его работе в Диснее размышляют о его душевном состоянии в последние годы, задаваясь вопросом, привнес ли он свой жизненный опыт в такие песни, как «The Mob Song» из Красавица и чудовище , в то время как его семья категорически отрицает такое «ура». Партнер Эшмана Билл Лаух, который заботился о нем, пока здоровье Эшмана ухудшалось, явно не решаясь вдаваться в подробности тех последних лет, несколько горько размышляет о том, что Ховард «мог попрощаться» задолго до того, как заболел. Посредством этого безликого изображения своих собеседников Хан - возможно, непреднамеренно - создает противоречивый и ошибочный портрет Говарда, что делает фильм гораздо более увлекательным, чем если бы он только дал нам краткое изложение его достижений в Диснея и за пределами Бродвея.
Нельзя сказать, что документальный фильм идеален. Хотя чтение между строк делает несовершенный портрет Эшмана весьма интересным, фильм начинает немного затягиваться после 20 минут, когда Хан циклически перебирает ту же серию изображений и использует эффект Кена Бернса. Когда мы действительно видим, как Эшман говорит сам за себя, видеоинтервью автора текстов, продвигающих Магазинчик ужасов а также Улыбка не так уж и многообещающе, в основном демонстрируя мягко говорящего и чувствительного человека, который старается говорить. Это еще более захватывающий образ, появившийся всего через несколько минут после того, как знаменитый соратник Эшмана Алан Менкен описал свое первое впечатление об Эшмане как о бунтовщике, курящем в цепочке.
Говард получает заряд энергии от своих архивных кадров с записями песен из Красавица и чудовище а также Русалочка , поскольку мы видим Эшмана за работой, сфокусированным на лазере, но - как мы вскоре узнаем - быстро ухудшаемся физически. То, что лучшая работа в карьере Эшмана пришлась на период, когда он больше всего страдал от своей болезни, - трагедия, не упущенная из виду в документальном фильме, но не та, которую Хан слишком сильно подчеркивает. Говард дает краткое описание кризиса СПИДа с необходимыми для вас новостными роликами, описывающими эпидемию, опустошившую гей-сообщество, но ожидает, что его аудитория будет знать о последствиях болезни.
Однако любые опасения по поводу документального фильма Диснея, должным образом освещающего важный аспект жизни Эшмана - его сексуальность, его диагноз СПИДа и даже, отчасти, его страх раскрыться во время работы в Диснее, - можно развеять. Говард никогда не уклоняется от сексуальности Эшмана и его личной жизни, хотя рисует довольно упрощенную картину, рассказанную его знакомыми и его партнером Биллом. Освещение сексуальности Эшмана в основном служит основанием для его более позднего диагноза, хотя скудные подробности его отношений с Уайтом, которого до постановки диагноза очень мало осуждают из-за его жесткой вечеринки, образ жизни, опять же, интересно .
yemwe ankasewera joey pa abwenzi
Отрывки из фильма, посвященные успеху Эшмана и Диснея, не добавляют многого к тому, что мы уже знаем, но вносят торжествующую энергию в документальный фильм в горько-сладкой кульминации. Видеть классический конфликт, когда тогдашний глава Disney Studios Джеффри Катценберг хотел вырезать «Часть твоего мира», в то время как Эшман боролся за его включение, по-прежнему приятно смотреть, как и маленькие аналогии Менкена - безусловно, самые красочные части документального фильма - с композитор, описывающий Русалочка режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер в роли «белого хлеба», который получил от Эшмана столь необходимый аромат. Эти отрывки - самая занимательная часть фильма, так как Говард нарушает монотонность своих фотомонтажей вышеупомянутыми архивными кадрами, в том числе записью песни «Belle», которая была еще одной песней, к которой, как мы узнали, приложил немалые усилия Эшман, превратив безмузыкальный дебют в полноценный « оперетта ». Слушать демо таких культовых песен Эшмана, как «Poor Un повезло с душой» и «Belle» - его специфические интонации, почти точно имитированные певцами, - это испытать удовольствие. Кадры Эшмана, режиссера Анжелы Лэнсбери и Джерри Орбаха во время «Будь нашим гостем», - это динамит, задействующий заряженную магию создания чего-то особенного, как известно всем участникам.
Видимость трагедии на этом пике карьеры Эшмана делает эти кадры еще более горько-сладкими. Фильм переходит в почти суровый тон, поскольку друзья и семья Эшмана описывают его ухудшающееся состояние, долгие часы работы на сессиях звукозаписи только для того, чтобы пойти домой и пристраститься к внутривенным жидкостям, участие в джанкетах Мира Диснея, изо всех сил пытаясь встать, писательства ». Принц Али »с Менкеном на больничной койке. Но Хан обязательно подчеркивает, что мечта Эшмана о создании чего-то, что продлится еще долго после его ухода, осуществилась, показывая монтаж любимых анимационных фильмов, его сценические адаптации и (тьфу) его римейки с живыми актерами. Говард ощущается как дань памяти друга: сделано с радужным чувством ностальгии и, возможно, несколько слишком много фотомонтажей, но с любовью.
/ Рейтинг фильма: 8 из 10
