Последняя оригинальная серия YouTube Premium Источник премьеры на этой неделе. Первая серия, созданная писателем Микой Уоткинс, представляет собой научно-фантастическое ансамблевое шоу. Пол У.С. Андерсон Режиссер первых двух эпизодов и исполнительный продюсер вместе с Уоткинсом.
В сериале космический корабль Origin направляется в новую колонию, но некоторые из его пассажиров просыпаются рано. Когда они исследуют корабль, пытаясь выяснить, что пошло не так, они также узнают друг о друге, поскольку зрители видят их предысторию в воспоминаниях. В ролях Наталья Тена, Том Фелтон, Сен Мицуджи, Нора Арнезедер и Фрейзер Джеймс.
Андерсон разговаривал с / Фильм по телефону со съемок своего следующего фильма, Охотник на монстров , основанный на франшизе видеоигр Capcom. Источник Премьера состоится в среду, 14 ноября, на YouTube Premium.
aj masitaelo vs john cena
Как Источник ваш первый пилот на телевидении? Были ли другие за эти годы, что вы пытались сделать?
Ну, это не пилотный проект, потому что это была прямая комиссия, и это одна из привлекательных сторон. У меня практически не было времени заниматься телевидением. Я снимаюсь в фильмах подряд уже несколько лет. Телевизор - это то, что мы с женой очень часто смотрим. Я начал работать на телевидении в Великобритании, и я всегда хотел вернуться на телевидение. В моем расписании был этот пробел. Я готовился к съемкам в этом фильме Охотник на монстров но я знал, что из-за погоды мы не будем снимать его до второй половины этого года. Таким образом, у меня получился шестимесячный перерыв, когда я смог попасть в телешоу. Так совпало, что сценарий Origin наткнулся на мой дест, который мне очень понравился. Все звезды были выровнены.
С тех пор, как вы снялись в первых двух эпизодах, это было похоже на создание одного фильма?
Я руководил первыми двумя, а затем выступаю в роли исполнительного продюсера всего шоу. Думаю, одним из моих поступков было то, что я пригласил свою съемочную группу поработать над этим. Мы снимали все это в Кейптауне, где я снимал последний раз. Обитель зла фильм, и именно здесь я сейчас снимаю свой новый фильм. По сути, я в значительной степени задействовал съемочную группу в телешоу. Они сняли телешоу, а затем, когда телешоу было закончено, я взял их обратно и поместил в свой новый фильм. Одна из вещей, которую я хотел сделать, - это то, что я чувствовал, что шоу должно иметь очень кинематографический вид. Так что я подумал, что это должно быть снято художественной группой. Это было очень важно с точки зрения работы, и с точки зрения оборудования, которое у нас было, и команды, с которой мы работали, и масштаба, над которым мы работали, это было очень похоже на художественный фильм. Конечно, быстро, но мы сняли две 50-минутные серии. Если вы посмотрите на это с этой точки зрения, это определенно был полнометражный фильм. Что касается амбиций, то декорации, которые мы построили, которые разработал для нас Эд Томас, определенно были декорациями для художественных фильмов. Мост Origin занял всю звуковую сцену в Cape Town Studios. Это была большая, большая постройка, потому что это был большой обширный мир, который мы пытались создать.
Делает Источник напоминать видеоигру, когда вы просыпаетесь на странном корабле, исследуете корабль и встречаетесь с загадочными персонажами?
Ничего особенного. Это определенно сделало бы потрясающую видеоигру. Это было очень захватывающе, вы видите много первых серий с точки зрения персонажа Сена, который играет Шуна. В этом отношении вы следите за одним человеком вокруг этого гигантского космического корабля-лабиринта. Так что с точки зрения визуальных эффектов у него действительно были некоторые отличительные черты видеоигры, но написание Мики было намного более увлекательным, чем большинство сценариев видеоигр, это точно. С точки зрения сюжета и глубины персонажей. Это не для того, чтобы разбираться в видеоиграх. Просто, знаете ли, видеоигры, фильмы и телевидение - разные медиа.
Был ли он написан для разнообразного состава и было ли это важно для вас?
Да, это снова было одной из вещей, которые меня в этом привлекли. Одна из моих любимых стран в мире - Япония, и я провел там много времени. Тот факт, что первая третья серия была на японском языке, что дало мне возможность рассказать не только научную фантастику, но и историю якудза одновременно, на японском языке с японскими актерами, действие которых происходит в Токио. Я имею в виду, это было для меня большим, большим интересом. Фильмы, которые я снимал, всегда были очень разнообразными. Я чувствую, что телевидение определенно догоняет это, и это было одной из отличительных черт этого шоу. Действие фильма происходило в Берлине, Токио, Франции, и он не боялся позволить этим людям говорить своими собственными голосами. Никто не говорит с французским акцентом. Если он будет на французском или японском, он будет на этих родных языках и с субтитрами. Так что у него был очень разнообразный состав и очень разнообразный сеттинг. Я определенно видел это как международное шоу. Это был корабль выживших, представлявший собой корзину человечества со всего мира. Это было очень захватывающе, потому что в большинстве шоу или фильмов вы создаете единый мир. Я люблю строить миры, и это был шанс не просто создать один мир. Как раз в первом эпизоде мне довелось сниматься в футуристическом Токио и космическом корабле. Во втором эпизоде футуристический Вашингтон и космический корабль. Потом шоу продолжалось оттуда.
Когда вы разыгрывали персонажей, вы больше интересовались предысторией, которую они в конечном итоге будут разыгрывать, чем их текущим состоянием на корабле?
На самом деле было и то, и другое. Одно невозможно без другого. Вам нужно, чтобы нити повествования настоящего также слились с прошлым. Вы выбрали человека не только из-за предыстории или того, что он делал на космическом корабле. Должно быть и то, и другое. Довольно часто мы немного противопоставлялись шрифту, чтобы вы обнаружили, что персонажи будут развиваться и быть довольно неожиданными. Кто-то, кого вы считали непоправимым засранцем, на самом деле стал бы кем-то очень сочувствующим. Я думаю, это действительно удивит аудиторию.
Как вы решили, насколько футуристичными будут эти воспоминания?
Мы не назвали точную дату, когда они были установлены, но они установлены в очень близком будущем. Технологии на самом деле не так сильно изменились. Если вы посмотрите на то, как сильно изменились технологии за последние 30 лет, то заметите, что они не продвинулись далеко вперед. Иногда вещи становились немного меньше. Не думаю, что что-то работает лучше, чем 30 лет назад. Иногда хуже работает, тем лучше технология. Итак, мы чувствовали, что если бы наше шоу было спроектировано на 30-40 лет вперед, хотя мы не уточнили его, что-то изменилось бы, но в основном они остались бы такими же. Это будет очень четкая проекция из сегодняшнего дня в будущее. Так что это не было чем-то, что было в далеком будущем, потому что я думаю, что иногда эти настройки и эти персонажи действительно становятся немного несовместимыми. Это часть персонажа, и мы хотели, чтобы персонажи были очень интересными. Поэтому мы не хотели, чтобы научная фантастика мешала рассказам персонажей.
Когда вы делаете шоу с воспоминаниями, нужно ли вам думать о Потерянный ? Как ты хотел Источник действовать иначе?
я думаю Потерянный очевидно, не изобретал воспоминания. Это был кинематографический инструмент. Он существует почти столько же, сколько существует кино. Конечно, у него это получилось исключительно хорошо, поэтому я думаю, что это было то, что всегда было в глубине души, - попытаться не подражать Потерянный но учиться на том, что он сделал действительно хорошо, а может быть, и на том, что не удалось. Это была большая часть того, о чем мы думали, но мы не считали шоу имитатором Потерянный потому что настройка совсем другая. В конечном счете, истории персонажей тоже сильно отличаются. Если вы посмотрите на «Затерянный», то действие происходит преимущественно на острове, тогда как между Землей и событиями на космическом корабле больше 50/50 или 60/40.
